Велосипед surge rock machine

Содержание скрыть

Deep Rock Galactic – Что такое машинные события

В этой главе нашего руководства по Deep Rock Galactic мы подготовили всю необходимую информацию о Машинных событиях – что это такое, как их активировать, как их завершать и какие награды вы можете получить за участие в них.

Machine Events – это одна из механик финальной игры, доступная в Deep Rock Galactic. События машины происходят случайным образом и могут появляться в любой обычной миссии, кроме Deep Dives. Чтобы принять участие в Machine Events, вам нужен специальный ключ Tritilyte, который можно получить после прокачки персонажа. На момент написания этого руководства в Deep Rock Galactic было четыре таких события: Ebonite Mutation, Omen Tower, Tritilyte Shard и Kursite Infection. Каждое событие требует от вас выполнения другой задачи и вознаграждает только тех смельчаков, которые имеют Пустое Матричное Ядро.

Эбонитовая мутация

Мутация Ebonite – одно из случайных Машинных Событий, которые могут происходить во время игры в Deep Rock Galactic. Как только событие будет активировано, игроки будут атакованы мутировавшими скалистыми противниками, которые невосприимчивы ко всему огнестрельному оружию, огненным атакам, морозным атакам и взрывчатым веществам

В ближнем бою вы можете причинять боль только скалистым противникам. Поэтому вам придется положиться на ближний бой и использовать кирку. Также стоит отметить, что в отличие от всех других метательных предметов, Оси Ударов Дриллера считаются физической атакой, поэтому они могут быть использованы для борьбы со скалистыми противниками.

Время от времени машина выбрасывает специальные модули в случайном направлении, которые могут заряжать кирку гнома особой силой. Последнее сокращает время зарядки сильной атаки. С таким подкреплением намного легче победить скалистых противников.

Башня Омен

Omen Tower – это одно из случайных Машинных Событий, которое может появиться во время игры в Deep Rock Galactic. Как только событие активируется, из основного контейнера выскользнет смертельная башня, разделенная на несколько сегментов, каждый из которых был вооружен различным оружием и может нанести серьезный вред цели – особенно на более высоких уровнях угрозы.

Оснащение башни совершенно случайное, и каждая Башня Омен может иметь различное оружие:

Heavy Burster – башня способна выследить цель и начать атаку из тяжелого пулемета;

Twin Slicer – башня стреляет непрерывными лазерными лучами, которые могут немного подниматься и опускаться, но никогда не упадут на землю, поэтому их легко избежать;

Radial Pulse Gun – каждую секунду башня будет вращаться и рассылать плазменные лучи во всех направлениях, нанося огромный урон. Это, несомненно, самое смертоносное оружие в этом случае, но вы можете использовать хитрость, чтобы победить его довольно простым способом. Платформы инженера и генератор щитов стрелка могут блокировать плазменные лучи, чтобы вы могли чувствовать себя немного более защищенными;

Летающие бомбы-дроны – время от времени башня выпускает медленно движущиеся дроны, которые взрываются при контакте с целью. Дронов можно сбивать с помощью оружия дальнего действия.

Встаньте на светящиеся внешние платформы, чтобы обнажить зеленые модули на основании башни, а затем уничтожьте их, чтобы повредить башню.

Осколок Тритилит

Tritilyte Shard – это одно из случайных Машинных Событий, которое может произойти во время игры в Deep Rock Galactic. Как только событие активируется, с Земли появится большой кристалл, который должен быть уничтожен в указанное время, чтобы успешно выполнить задачу.

Прежде всего, найдите дозатор бомб, помеченный черной бочкой с белой каймой. Затем возьмите бомбы и бросьте их в кристалл, чтобы уничтожить его. Событие Tritilyte Shard может быть чрезвычайно простым, если рядом с машиной упадет дозатор бомб. Иногда дозатор попадает в совершенно другой сегмент пещеры, и только разведчики или артиллеристы могут получить к нему доступ.

Бомбы из дозатора бомб считаются тяжелыми предметами, поэтому вы не можете бежать с ними. Лучший способ доставить их под кристалл – это просто выбросить их – удерживайте кнопку «выбросить» (по умолчанию ЛКМ на ПК-версии), пока индикатор питания не зарядится до максимума, затем отпустите кнопку.

Курсит Инфекция

Курситная инфекция – одно из случайных событий машины, которое может произойти во время игры в Deep Rock Galactic. После активации зараженные противники появятся в этой области, и цель игрока состоит в том, чтобы получить осколки Курсита, чтобы машина могла выполнить анализ инфекции, передаваемой пришельцами.

Осколок Курсита можно получить, убив зараженного желтого светящегося противника. Здесь стоит отметить, что противники в этом типе событий могут переродиться в разные виды, даже как летающие Macteras. Все предметы Kuriste Shards должны быть доставлены на машину в течение установленного срока.

Осколки Курсита считаются тяжелыми предметами, поэтому с ними нельзя бегать. Лучший способ доставить их на машину – просто сделать дальний бросок – удерживайте кнопку, отвечающую за бросок (по умолчанию ЛКМ на ПК), до тех пор, пока индикатор питания не зарядится до максимума, а затем отпустите кнопку. Затем возьмите предмет с земли и поместите его в машину.

События машины – Награды

Награды за выполнение Машинных событий в Deep Rock Galactic доступны не для всех игроков. Чтобы активировать терминал вознаграждений, вам понадобится один элемент Blank Core Matrix, который вы можете получить за выполнение ваших первых миссий Deep Dives или после завершения Weekly Core Hunt.

После использования терминала вознаграждений вы сможете выбирать между тремя случайными призами, которые могут включать в себя оверклоки для оружия или специальные косметические средства Matrix Core, которые являются косметическими предметами, которые можно создавать в The Forge. Более того, после положительного завершения всей миссии игрок получит дополнительные очки опыта и кредиты.

Если вы собрали все косметические предметы и оверклокинги для оружия, то вместо стандартной награды вы получите специальный контейнер. Этот ящик содержит 120 единиц случайных ресурсов для крафта.

Deep Purple — Machine Head (1972)

Machine Head В избранное 186 Скачать альбом Слушать альбом

  • Deep Purple
  • 1972
  • Студийный альбом

Песни в альбоме
Deep Purple — Machine Head (1972)

Всего голосов: 431

Другие альбомы исполнителя Deep Purple

Deep Purple

Deep Purple

Deep Purple

Deep Purple

Deep Purple

Deep Purple

Deep Purple In Rock

Deep Purple

Deep Purple In Rock

классика хард рока

А разве Пёплы играли на концертах When A Blind Man Cries? Ричи терпеть не любил эту вещичку..

Гилан после одно концерта признался, что песня When A Blind Man Cries его заставляла плакать, после проигрыша Ричи..

lessismore

Вокалист DEEP PURPLE об исполнении "Smoke On The Water": «Это словно конгрегационная эйфория»

В новом интервью с Грегом Прато из Songfacts фронтмен DEEP PURPLE Ian Gillan ответил на вопрос, что означает строка "few red lights and a few old beds", которую он исполняет в классической песне группы — "Smoke On The Water":

«Это об отеле, в который мы приехали, — Гранд Отель — после того, как казино, в котором мы были, сгорело во время концерта Фрэнка Заппы. Вот о чём эта песня. Мы оказались в Гранд Отеле, и там было очень ярко, поэтому мы поменяли лампочки. У нас были красные лампочки, и мы использовали постельные матрасы как звуковые дефлекторы. Мы установили оборудование в холлах и коридорах отеля, а передвижная станция THE ROLLING STONES с очень длинными кабелями, идущими через окна, находилась позади. Мы попытались воссоздать атмосферу в техническом смысле, насколько это было возможно. И когда мы начали писать тексты песен, потому что нам не хватало материала, мы подумали, что это будет «дополнительный трек». Всё делалось в панике в последнюю минуту. Итак, рифф и бэк-трек были записаны в первый день как своего рода саундчек. Там не было текстов. Звукоинженер сказал нам в последний день записи: "Чувак, нам не хватает нескольких минут для альбома". Так что мы его стали развивать, и мы с Roger'ом [Glover'ом] написали биографический отчёт о создании записи: "Мы все приехали в Монтрё. " и так далее, и тому подобное.

Вот как эта песня оказалась на альбоме. Её не крутили по радио в течение года, потому что она была слишком длинной". Только когда парень из "Уорнер Бразерс" пришёл посмотреть шоу и увидел реакцию толпы, он побежал обратно в студию и сделал монтаж на три с половиной минуты, и песня впервые прозвучала на радио. Это было спустя год после выхода альбома. Этот трек никогда бы не ставили на радио, если бы мы не переделали его».

На вопрос о том, какие он испытывает ощущения по отношению к этой песне, Gillan ответил:

«Как и в случае со всеми повествовательными песнями, ты можешь ощутить себя в центре событий. Это фантастика — я люблю её петь. У неё такой грув! И самое главное — все зрители так вовлечены в исполнение песни, и, конечно, они знают каждое слово и ощущают грув. Это общий опыт. Это словно конгрегационная эйфория. Это потрясающе. Это фантастика. Мне нравится.

Когда вы ранее спрашивали о том, каким песням я симпатизирую, так вот, в каком-то смысле я люблю их все. У меня нет проблем с тем, чтобы каждый день их исполнять».

DEEP PURPLE выпустят свой новый альбом "Whoosh!" 7 августа на лейбле earMUSIC.

Что то мне говорит , что здесь должен произойти 6-й подвиг Геракла . Прям Авгиевы конюшни какие то .

Музыкальный стиль glam rock: яркое и возмутительное явление рок-сцены

Глэм-рок (glam rock) – это стиль рок-музыки, который появился и развивался на территории Британии в 70-х годов. Особенностью представленного направления считается использование экстравагантных нарядов. Мужчины часто одевались девушками и наоборот. Особой популярностью пользовались туфли на платформе, макияж, прически. Музыкальная составляющая отличалась разнообразными влияниями. Часто применялись элементы рок-н-ролла, поп культуры и так далее. Отдельного внимания заслуживает арт-рок как часть культурного становления.

Большинство музыкантов отличались андрогинными чертами, часто играли нетрадиционные гендерные роли. Существовали подстили, которые в большей степени развивали понятие. Пик популярности приходится на 1971-1975. Первое появление в подобной стилистике присуждается фронтмену Марку Болану (Marc Bolan) из T. Rex. Он появился на Top of the Pops одетым в блестящий костюм из атласной ткани. Среди прочих ярких представителей следует выделить Roxy Music, Дэвид Боуи (David Bowie), Slade и другие. Некоторые артисты разделяли направленность, но фактически не относятся к движению. Сюда попадает Элтон Джон (Elton John), Фредди Меркьюри (Freddie Mercury) из Queen. В Штатах движение было менее развитым, но подобные артисты присутствовали.

Характеристика стиля: модные движения 70-х

Характеристика стиля - модные движения 70-х

Glam rock следует рассматривать в качестве поджанра рок-музыки, который в большей степени подвержен стилистическому преображению артистов. Глэм-артисты всегда отрицали революционное преображение музыки 60-х годов. Наоборот они дополняли звучание, при этом соответствуя популярной культуре того времени. Некоторые искусствоведы часто указывают на придание музыки коммерческую воплощенность. Часто художники использовали влияние хард-рока, рок-н-ролла, использовали bubblegum pop. Это делало сцену максимально разнообразной и интересной.

Визуальная подача часто отличалась разнообразием. Использовался голливудский гламур 30-х годов, применялось кабаре, викторианские литературные символы, научно-фантастические задумки. Реже использовались герои из мифологии или оккультизма, чаще всего в этом случае музыка соотносилась с пост-панком или готическим роком. Для придания уникального внешнего вида использовался макияж, прически, ботинки на платформе. Глэм часто использовал сексуальностью и гендерной неоднозначностью.

История развития глэм рока (glam rock)

История развития глэм рока (glam rock)

Глэм рок возник в конце 60-х годов и «родился» на фоне арт-рок сцены и психоделического рока. Это стало реакцией против классического исполнения песен и застоя на сцене. Первым кому присуждено отношение к поджанру считается Марк Болан (Marc Bolan). Последний в марте 1971 года появился на Top of the Pops на экстравагантном костюме. Его песня завоевала хорошие позиции в топе, что позволило продвигаться и другим артистам в этом направлении. Альбом группы T.Rex получил признание критиков и оказался в числе первых глэм-рок альбомов.

С конца 1971 года активизировался Дэвид Боуи (David Bowie), который создал собственного героя Зигги Стардаст. Интересная подача, прообразы далеких миров и песни способствовали этому. Как утверждал музыкант, он хотел относиться к этому движения и стать пионером. После появились и другие артисты, включая Mott the Hoople, Roxy Music, что повысило популярность артистов и стилистики в целом. В скором времени оно стало доминантой развития последующих явлений британской музыки.

Исполнение отличалось разнообразием. Некоторые артисты применяли более тяжелое звучание, другие сдвигали ориентиры в сторону поп-культуры. Среди более поздних последователей следует выделить Cheap Trick, Kiss, Bon Jovi. Несмотря на высокую ротацию и развитие в Британии, немногие музыканты смогли оказать серьезное влияние на американскую сцену. Единственным исполнителем с прорывом считается Боуи. Среди гламурных исполнителей выделяется Игги Поп (Iggy Pop) и Лу Рид (Lou Reed). Формирование панк-рока часто рассматривают в качестве реакции на glam rock.

Влияние на культуру и дальнейшее развитие glam rock

Влияние на культуру и дальнейшее развитие glam rock

Достаточно часто глэм-рок относят сугубо к британскому культурному феномену. Хоть многие композиции звучат на различных спортивных состязаниях. Во второй половине 70-х годов популярность поджанра резко снизилась. Всего несколько артистов смогли сохранить подачу: Kiss, Quiet Riot, Mötley Crüe. Отдельного рассмотрения следует уделить движению new romantic, который также развивался в Британии. Он отличился более мягким звучанием и поддержанием гламурности.

Среди прочих музыкальных актов выделяется Bronski Beat, Culture Club, Frankie Goes to Hollywood. Панк-рок перенял перфомансные выступления, а также отдельные позиции по созданию музыки. Британское влияние оказал небольшое воздействие на страны Азии, особого внимания заслуживает Япония.

Как Machine Gun Kelly стал важнейшей рок-звездой нового поколения

Начинал американский парень Колсон Бэйкер все-таки с рэпа. Два года назад он враждовал с «рэп-богом» Эминемом, а теперь вовсю сотрудничает с кумиром детства, барабанщиком Blink-182 Трэвисом Баркером. В 2019 году MGK снялся в нашумевшем биографическом фильме о Mötley Crüe «Dirt» в качестве барабанщика группы. Дело закончилось воссоединением Mötley Crüe в реальной жизни.

Даже в локдауне 2020 года Баркер не сидит без дела. Он записывает каверы и собственные песни, а также начал встречаться с актрисой-секс-символом Меган Фокс. Свою деятельность в настоящий момент Machine Gun Kelly описывает так: «Я не переключаюсь между жанрами. Я универсален, просто не ограничиваю себя воображаемой коробкой, а кто-то боится из нее вырваться. Для меня главное — креативность и любовь, а не рамки». Именно поэтому для певца нет ничего особенного в том, чтобы выпустить 4 альбома по рэпчику, а пятый — по поп-панку.

cJ9COCOE1PQ.jpg

При этом Бэйкер осознает, что последний альбом могут заценить не все. Но не переживает: «Одно только мое лицо уже бесит людей. Поэтому я не думаю о том, как будет воспринят мой альбом. Людей бесило, когда я был светловолосым голубоглазым парнем с улиц. Теперь их бесит, что я, панк, в хип-хоп чартах». К слову, одна из ведущих песен будущего альбома «Bloody Valentine» уже выстрелила, она взяла награду MTV в категории «лучшая альтернатива» (август 2020).

Большинство материала для «Tickets To My Downfall» было записано вживую, с сохранением всех моментов вроде «Бл*! Я опять запорол строчку!». MGK считает, что это отражает его индивидуальность, и в качестве примера-вдохновителя называет Курта Кобейна. «Курту было наплевать, как он звучит. Он был такой: «Чувак, у меня болит живот. Я чувствую себя дерьмом. Я ненавижу эту песню, которую вы все так любите. И даже не буду стараться петь правильно. Пошли вы!».

Похожим образом Колсон чувствовал себя подростком, когда дети ненавидели его за нестандартную внешность и бедность. Альбом «Tickets To My Downfall» вообще во многом раскрывает личность MGK. В нем есть аудио фрагмент разговора певца со своим ныне покойным отцом. Там говорится, что при родах Колсон чуть не задушился собственной пуповиной, что MGK комментирует так: «Я решил включить это в альбом, чтобы люди лучше поняли мою психику. Не успев родиться, я уже пытался выпилиться, словно не чувствовал себя нужным в этом мире».

Глубоко травмированная психика Колсона Бэйкера только-только начинает исцеляться, и будущий альбом — тому подтверждение. «Я долгое время симулировал улыбки и счастье. Поймите, большую часть жизни мое сердце было покрыто людом. Оно было закрытым даже для меня самого, и мне было пофиг. Я просто заснул, но, кажется, уже просыпаюсь».

MGK-JonathanWeiner-2020-7.jpg

Это путешествие к самому себе отнимает у певца много душевных сил и вызывает сложные эмоции. Альбом «Tickets To My Downfall» закономерно родился в этом процессе. Почему такое название («Билеты на мое падение»)? MGK считает, что пришло время «падать», ибо, когда ты все время паришь наверху, тебя перестают замечать. Как только ты начинаешь «гореть» и «терпеть крушение», все глаза устремляются на тебя. Такой метафорой Колсон Бэйкер описывает открытие собственной души. «Люди и так понимают, насколько высоко я сейчас нахожусь. Им не хочется видеть и дальше, как я расту. Им нужно чему-то сопереживать».

Также Machine Gun Kelly признается, что раньше был чувствительным к чужому мнению, теперь же стал мудрее. Оглядываясь на последний рэп-альбом, он думает: да, черт возьми, я делал все правильно! Именно этот альбом привел Колсона на позицию человека, стремящегося показать, что быть «не таким» — нормально. «Надо быть просто благодарным за то, что до сих пор жив».

Что же ждет новую альтернативную звезду Machine Gun Kelly дальше? Планирует ли он однажды стать хэдом крупного рок-фестиваля вроде Download? На это Бэйкер отвечает: «Ненавижу формулировку «однажды». Она придает такой недосягаемости. Я ненавижу ждать. Ненавижу, когда мне говорят: чтобы исполнить мечту, нужно сделать то и это. Так вот, я буду хэдлайнером фестивалей. Мечты любят считать недосягаемыми, а я просто беру и делаю прямо сейчас».

Фронтмен Cannibal Corpse о жесткой лирике, шее и планах на будущее

Фронтмен Cannibal Corpse о жесткой лирике, шее и планах на будущее

Джордж Фишер – одно из самых узнаваемых лиц в тяжелой музыке. Он — фронтмен легендарной дэт-метал группы Cannibal Corpse. Великолепный рычащий вокал, запоминающийся облик (одна шея чего стоит!) и полное сценическое присутствие – вот что отличает этого артиста.
Являясь олицетворением брутального метала, Джордж Фишер, тем не менее – прекрасный парень. Преданный муж и отец, увлеченный геймер. Это подтверждает аккаунт Фишера в Инстаграм. Хотите знать о нем чуть больше?

Чему научил меня Алекси Лайхо: вспоминают члены Bodom After Midnight

4 января стало известно о кончине Алекси Лайхо, бессменного и легендарного фронтмена Children Of Bodom. Мир металла впал в горестный шок – талантливому Алекси был всего 41 год. Как жестоко и несправедливо!
Лайхо сформировал Children Of Bodom в 13 (!) лет, группа выпустила 10 альбомов. Не так давно они распались, образовался новый проект — Bodom After Midnight. Фанаты “чилдров” возлагали на него большие надежды. Но…
Участники проекта были шокированы известием не меньше фанатов. Все начинания пошли прахом. Остались лишь последние записи с Алекси – их EP “Paint The Sky With Blood”. В нем всего 2 песни и один кавер.
“Выжившие” члены коллектива Bodom After Midnight делятся своими воспоминаниями о легендарном коллеге.

Как Ramones навсегда изменили американский рок-н-ролл

Как Ramones навсегда изменили американский рок-н-ролл

Влияние The Ramones на музыкальный мир колоссально. Они вышли далеко за пределы нью-йоркской панк-сцены. Им удалось проникнуть в самую суть рок-н-ролла, дать ему новую жизнь.

10 альбомов рок/метал групп, ставших шоком для фанатов

10 альбомов рок/метал групп, ставших шоком для фанатов

Фанатам всегда немного грустно, когда их любимые группы меняют привычный стиль. Но это нормально, ведь все люди проходят через личную эволюцию. Меняются взгляды, убеждения, вкусы.
Да, существуют команды, верные одному звучанию до конца. Но многим со временем надоедает одно и то же. А есть и третий вариант: посреди относительно стабильной дискографии находится один совершенно странный и нетипичный альбом.

15 лучших треков My Chemical Romance

15 лучших треков My Chemical Romance

Американская группа My Chemical Romance стала практически культурным феноменом. Ее уважают не только так называемые эмо, но и любители альтернативной музыки. В конце 2019 года у MCR случился долгожданный реюнион, должны были они побывать и в СНГ. Вмешалась корона.
Но это ничего, ведь впереди 2022 год. А пока послушаем лучшие 15 песен My Chemical Romance.

С чего начинали Green Day: история дебютного альбома

С чего начинали Green Day: история дебютного альбома

Сегодня Green Day – одна из самых влиятельных панк-рок групп. Благодаря им (в том числе) панк вышел в массы и стал популярным. Но накануне 1990 года Green Day были всего лишь малолетками без грандиозных планов на будущее. И назывались они Sweet Children.

Источники:

https://game-score.ru/gajdy/deep-rock-galactic-chto-takoe-mashinnye-sobytiya/
https://musify.club/release/deep-purple-machine-head-1972-20479
https://musicenergy-x.ru/2020/05/26/glam-rock/
https://rockisfest.ru/article/kak-machine-gun-kelly-stal-vazhneyshey-rok-zvezdoy-novogo-pokoleniya/

Оставьте комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Adblock
detector